Kurzes Glossar der musikalischen Begriffe in einfacher, verständlicher Sprache, mit Beispielen

Liste der musikalischen Begriffe und Konzepte

• B
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• K
• L
• M
• N
• R
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B

Barock

Barock ist ein Musikstil, der in Europa vom frühen 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts (etwa 1600–1750) vorherrschte. Er zeichnet sich durch Ausdruckskraft, starke Kontraste, einen vollen Klang und Melodien aus, die durch charakteristische Spieltechniken und gestalterische Variationen bereichert werden. Typisch für die Barockmusik sind ein komplexes Stimmengeflecht, ein stabiles Bassfundament (Generalbass) sowie die Tradition der Improvisation während des Spiels. In dieser Zeit entwickelten sich wichtige Instrumentalgattungen wie Suite, Toccata, Konzert und Fuge. Der Stil ist mit dem Schaffen von Bach, Vivaldi, Händel und anderen bedeutenden europäischen Komponisten verbunden.

I

Infraschall

Infraschall ist Schall mit einer Frequenz unterhalb der menschlichen Hörgrenze, also unter 20 Hz. Er unterscheidet sich physikalisch nicht von gewöhnlichem Schall, ist aber so niedrigfrequent, dass er vom Gehör nicht wahrgenommen wird. Bei hoher Lautstärke oder durch Vibrationen kann Infraschall vom Körper als Druck- oder Zitternempfindung gespürt werden. In musikalischen Zusammenhängen kann er bei akustischen Phänomenen auftreten, zum Beispiel durch große Orgelpfeifen oder atmosphärische Geräusche.
Weitere Informationen und Beispiele finden Sie im Artikel: Was ist Infraschall.

Instrumentalmusik

Instrumentalmusik ist Musik, die mit Musikinstrumenten gespielt wird – ohne Gesang. In seltenen Fällen können nichtsprachliche Lautäußerungen vorkommen, wie etwa Vokalisation, Scat-Gesang, vokale Effekte oder Geräusche. Diese Musikform findet sich in vielen Genres, zum Beispiel in der Klassik, im Jazz und in der Hintergrundmusik.

K

Klang

Klang ist eine mechanische Schwingung, die sich als Welle durch die Luft ausbreitet und vom menschlichen Gehör wahrgenommen wird. In der Musik ist der Klang das grundlegende Baumaterial, aus dem Melodien, Akkorde und Rhythmen entstehen. Mehr dazu in dem Artikel Was ist ein musikalischer Klang.

Klassik (Klassizismus, Wiener Klassik)

Klassizismus ist ein Musikstil, der in Europa etwa zwischen 1750 und 1820 vorherrschte. Er ist eng mit den Komponisten der Wiener Klassik verbunden, wie Haydn, Mozart und Beethoven. Charakteristisch für den Klassizismus sind klare Formen, verständliche Strukturen, ausdrucksvolle Melodien mit Begleitung, zurückhaltender Gefühlsausdruck sowie feste musikalische Gattungen wie Sinfonie, Sonate und Konzert.

Klassische Musik

Klassische Musik ist ein Begriff, der in mehreren Bedeutungen verwendet wird:
1) Musik der Wiener Klassik (etwa 1750–1820), verbunden mit Komponisten wie Haydn, Mozart und Beethoven. Sie zeichnet sich durch klare Form, strenge musikalische Struktur und feste Gattungen wie Symphonie, Sonate, Konzert und Streichquartett aus.
2) Gesamte westliche Kunstmusik, die seit dem 17. Jahrhundert bis heute entstanden ist. Sie ist geprägt durch komplexe Formen, professionelle Komposition, schriftliche Notation, klare Gattungsstrukturen und die Ausführung durch ausgebildete Musikerinnen und Musiker. Sie umfasst sowohl instrumentale als auch vokale Werke und ist vor allem für den Konzertsaal bestimmt.
3) Musik, die als künstlerisch herausragend gilt und ihren kulturellen Wert über Generationen hinweg bewahrt hat. Dazu zählen Werke großer Komponisten verschiedenster Epochen, unabhängig vom Stil, z. B. Bach (Fugen, Choräle), Tschaikowski (Ballette, Sinfonien), Chopin (Klavierminiaturen), Verdi (Opern), Rachmaninow (Konzerte, Romanzen) und andere.
4) Im Alltag wird der Begriff „klassische Musik“ oft für jede „ernste“, „traditionelle“ oder einfach ältere Musik verwendet, die sich von heutiger Popmusik unterscheidet. Diese Verwendung ist fachlich ungenau, aber weit verbreitet.

L

Lautstärke

Lautstärke ist die Stärke eines Klangs, wie sie vom Menschen wahrgenommen wird – ob ein Ton leise oder laut erscheint. Sie hängt von der Energiemenge ab, die die Klangquelle erzeugt, sowie von der Amplitude der Luftschwingungen.
In der Musik spielt die Lautstärke eine wichtige Rolle: Sie trägt dazu bei, Stimmung und Dynamik zu vermitteln und macht das musikalische Klangbild lebendig und ausdrucksvoll. In der europäischen Musiktradition wird die Lautstärke mit italienischen Begriffen wie piano (leise), forte (laut) und anderen bezeichnet.
Mehr dazu im Artikel: Lautstärke und ihre Wahrnehmung durch den Menschen.

M

Melodie

Melodie ist die wichtigste musikalische Linie, die wir leicht erkennen oder mitsingen können.
Sie besteht aus Tönen unterschiedlicher Höhe und Dauer, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind. Entscheidend ist nicht nur, welche Töne verwendet werden, sondern auch, wie sie einander folgen – ob sie sich nach oben oder unten bewegen, sanft oder mit deutlichen Sprüngen. Diese Übergänge bestimmen den Charakter der Melodie. Die Melodie vermittelt oft die Grundstimmung eines Stücks und macht die Musik ausdrucksstark und einprägsam.

Musik

Musik ist eine Abfolge von Klängen, die vom Menschen mit Musikinstrumenten oder der Stimme erzeugt wird, um Gefühle, Gedanken oder Stimmungen auszudrücken. Musikalischer Klang zeichnet sich oft durch einen fließenden und logischen Verlauf aus. Meistens folgt Musik bestimmten Strukturen, die in der Musiktheorie beschrieben werden.

N

Nachhall (Reverberation)

Die Nachhall ist ein Effekt, bei dem Schallwellen durch mehrfache Reflexionen an verschiedenen Oberflächen weiterbestehen, selbst nachdem die ursprüngliche Schallquelle verstummt ist. Die reflektierten Wellen überlagern sich, klingen allmählich ab und erzeugen ein Gefühl von räumlicher Tiefe und Weite.
In der Musik spielt die Nachhallzeit eine bedeutende künstlerische und akustische Rolle: Sie verleiht dem Klang von Instrumenten Fülle, Volumen und räumliche Präsenz. Besonders wichtig ist sie in Konzert- und Kammermusiksälen.
Mehr dazu in dem Artikel:
Nachhall und das räumliche Erleben von Klang

Note

Note ist ein Zeichen in der Notenschrift, das einen einzelnen musikalischen Ton mit bestimmter Tonhöhe und Dauer darstellt.
Die Tonhöhe wird durch die Frequenz der Schwingungen bestimmt, die Dauer durch die Zeitspanne des Klanges.
Noten bilden die Grundlage für Melodien, Akkorde und Rhythmus.
In der europäischen Musiktradition gibt es sieben Grundtöne: do, re, mi, fa, sol, la, si (in der lateinischen bzw. internationalen Bezeichnung: C, D, E, F, G, A, H). Diese Noten wiederholen sich in verschiedenen Oktaven und bilden die Grundlage der Tonleiter (bzw. des musikalischen Tonsystems).

R

Renaissancemusik (Musik der Renaissance)

Renaissance bezeichnet einen Musikstil, der in Europa im 15. und 16. Jahrhundert vorherrschte. Typisch dafür sind Polyphonie, ausgewogene Strukturen und klare Formgestaltung. In dieser Zeit entwickelte sich die Instrumentalmusik stark weiter – etwa mit Ricercaren, Tänzen, Präludien und Ensembles aus gleichartigen Instrumenten. Der Einsatz von Laute, Blockflöte, Tasteninstrumenten und anderen wurde verbreiteter. Zu den bedeutenden Komponisten dieser Epoche zählen Desprez, Lasso, Gabrieli und Tallis.

Rhythmus

Der Rhythmus ist die zeitliche Organisation von musikalischen Klängen und Pausen. Er bestimmt, wie lange Töne klingen und wie sie zu Takten zusammengefasst werden. Durch den Rhythmus erhält die Musik einen gleichmäßigen Fluss, gewinnt an Bewegung und Struktur.
In der instrumentalen Musik trägt der Rhythmus dazu bei, den Charakter eines Werkes auszudrücken und verschiedene Stile voneinander zu unterscheiden – zum Beispiel einen Marsch von einem Walzer.

Romantik (Musik der Romantik)

Romantik ist eine musikalische Strömung, die sich im 19. Jahrhundert in Europa herausbildete (etwa 1800–1910). Sie zeichnet sich durch tiefe Emotionen, persönliche Ausdruckskraft, freie Formgestaltung und gesteigerte Musikalität aus. Die Instrumentalmusik dieser Zeit war häufig von Literatur, Natur oder volkstümlichen Bildern inspiriert. In dieser Epoche entwickelten sich Gattungen wie die sinfonische Dichtung, der Klavierzyklus, das Konzert und die Ballade besonders stark. Bedeutende Komponisten sind Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Glinka und Tschaikowsky.

T

Tempo (Zeitmaß)

Das Tempo ist die Geschwindigkeit, mit der ein Musikstück ausgeführt wird. Es zeigt an, wie schnell die Musik gespielt wird und wie sich die Melodie entwickelt.
Das Tempo kann in Schlägen pro Minute (BPM) gemessen oder mit italienischen Begriffen wie Allegro (schnell), Andante (mäßig) oder Adagio (langsam) angegeben werden – sowie mit weiteren Bezeichnungen, die den Ausdruck und Charakter der Aufführung beschreiben.
In der europäischen Instrumentalmusik spielt das Tempo eine wichtige Rolle für die Gestaltung von Stimmung, Stil und Ausdruck eines Werkes.

Timbre (Klangfarbe)

Die Klangfarbe (auch Timbre genannt) ist die einzigartige Klangqualität eines Instruments oder einer Stimme, die es ermöglicht, eine Schallquelle von einer anderen zu unterscheiden – selbst bei gleicher Tonhöhe und Lautstärke.
Sie entsteht durch das Frequenzspektrum (Grundton und Obertöne) sowie durch die zeitlichen Veränderungen des Klangs. Die Klangfarbe wird subjektiv wahrgenommen – als Charakter des Tons, seine Tiefe, Weichheit, Helligkeit und weitere klangliche Nuancen.
In der europäischen Instrumentalmusik spielt die Klangfarbe eine wichtige Rolle: Sie bestimmt den typischen Klangcharakter von Instrumenten wie Violine, Flöte, Gitarre oder Klavier und beeinflusst die Ausdruckskraft und Individualität ihres Klangs in der Orchester- und Kammermusik.
Mehr dazu in dem Artikel Frequenzspektrum und Klangfarbe

Tonalität

Tonalität ist ein System zur Organisation von Klängen und Akkorden um einen zentralen Ton – die Tonika, die die Grundtonhöhe und die Reihenfolge der übrigen Töne bestimmt. Sie hilft dabei, Musik zu strukturieren und vermittelt ein Gefühl von Stabilität, Richtung und Auflösung.
Die Tonalität beeinflusst die emotionale Wirkung der Musik – sie kann fröhlich oder traurig, ruhig oder angespannt klingen. Das hängt vom verwendeten Modus ab, also einer bestimmten Tonfolge.
In der europäischen Instrumentalmusik werden vor allem zwei Modi verwendet: Der Dur-Modus vermittelt eine helle, festliche und freudige Stimmung (z. B. C-Dur), der Moll-Modus klingt weich, traurig und nachdenklich (z. B. A-Moll).

Tonhöhe

Tonhöhe ist eine Eigenschaft des musikalischen Klangs, die vom menschlichen Gehör wahrgenommen wird. Sie hängt von der Frequenz der Schallschwingungen ab: Je höher die Frequenz (schnellere Schwingungen), desto höher wird der Ton gehört. Die Tonhöhe bildet die Grundlage für den Aufbau von Melodien und Harmonien.
Weitere Informationen und Beispiele finden Sie im Artikel: Was ist Tonhöhe .

U

Ultraschall

Ultraschall ist Schall mit einer Frequenz oberhalb der menschlichen Hörgrenze, also über 20.000 Hz. Er unterscheidet sich physikalisch nicht von gewöhnlichem Schall, seine Frequenz ist jedoch zu hoch, um vom menschlichen Ohr wahrgenommen zu werden. Ultraschall wird häufig in der Medizin, Technik und von Tieren (z. B. zur Echoortung) verwendet. In der Musik wird Ultraschall nicht direkt eingesetzt.
Weitere Informationen und Beispiele finden Sie im Artikel Was ist Ultraschall .

V

Vokalmusik

Vokalmusik ist Musik, die von einem Solisten oder einem Chor gesungen wird, wobei die Stimme das zentrale Ausdrucksmittel ist. Sie enthält in der Regel einen Liedtext und kann von Instrumenten begleitet oder a cappella – also ohne instrumentale Begleitung – vorgetragen werden.

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