Краткий словарь музыкальных понятий и терминов на простом понятном языке, с примерами

Список музыкальных понятий и терминов

• Б
• В
• Г
• З
• И
• К
• М
• Н
• Р
• Т
• У

Отменить поиск, показать весь словарь

Б

Барокко

Барокко — музыкальный стиль, господствовавший в Европе с начала XVII до середины XVIII века (примерно 1600–1750 гг.). Он отличается выразительностью, резкими контрастами, насыщенным звучанием и мелодиями, дополненными характерными приёмами и вариациями в исполнении. Для барочной музыки характерны сложное переплетение голосов, устойчивое басовое сопровождение, а также традиция импровизировать во время исполнения. В этот период активно развивались жанры инструментальной музыки — такие как сюита, токката, концерт, фуга. Стиль связан с творчеством Баха, Вивальди, Генделя и других выдающихся европейских композиторов.

В

Вокальная музыка

Вокальная музыка — это музыка, исполняемая голосом солиста или хора, в которой вокал является главным выразительным элементом. Обычно она включает текст песни и может сопровождаться музыкальными инструментами или исполняться а капелла — то есть без инструментального сопровождения.

Высота звука

Высота звука — это свойство музыкального звука, определяемое человеком на слух. Она зависит от частоты звуковых колебаний: чем выше частота (колебания быстрее), тем выше слышимый звук. Высота является основой для построения мелодий и гармоний.
Больше информации и примеры см. в статье что такое высота звука.

Г

Громкость звука

Громкость — это сила звука, которую человек воспринимает как тихий или громкий звук. Она зависит от количества энергии, создаваемой источником, и от амплитуды колебаний воздуха. В музыке громкость играет важную роль: она помогает передавать настроение, динамику, делает музыку живой и выразительной. В европейской музыкальной традиции она обозначается итальянскими терминами — piano (тихо), forte (громко) и другими.
Подробнее в статье Громкость звука и её восприятие человеком.

З

Звук

Звук — это механические колебания, распространяющиеся в воздухе и воспринимаемые слухом человека. В музыке звук — основной строительный материал, из которого складываются мелодии, аккорды и ритмы. Подробнее см. в статье что такое звук.

И

Инструментальная музыка

Инструментальная музыка — это музыка, исполненная на музыкальных инструментах без пения. В редких случаях могут присутствовать отдельные голосовые звуки без слов, такие как вокализация, скэт-вокал, вокальные эффекты и шумы. Такой вид музыки встречается во множестве жанров, например, в классике, джазе и фоновой музыке.

Инфразвук

Инфразвук — это звук с частотой ниже порога слышимости человека, то есть менее 20 Гц. Он не отличается по природе от обычного звука, но настолько низкочастотен, что не воспринимается слухом. При высокой громкости или вибрации инфразвук может ощущаться телом как давление или дрожание. В музыкальной практике он может возникать при акустических явлениях, например, от мощных органных труб или атмосферных шумов.
Больше информации и примеры см. в статье что такое инфразвук.

К

Классицизм (Венская классическая школа)

Классицизм — музыкальный стиль, господствовавший в Европе примерно с 1750 по 1820 год. Он связан с творчеством композиторов венской школы, таких как Гайдн, Моцарт и Бетховен. Для классицизма характерны чёткая форма, понятная структура, выразительная мелодия с аккомпанементом, сдержанное выражение чувств и устойчивые жанры — симфония, соната, концерт, струнный квартет.

Классическая музыка

Классическая музыка — это понятие, которое используется в нескольких значениях:
1) Музыка эпохи классицизма (примерно 1750–1820 гг.), связанная с творчеством таких композиторов, как Гайдн, Моцарт и Бетховен. Её отличают ясная форма, строгость музыкальной структуры и устойчивые жанры — симфония, соната, концерт, квартет.
2) Вся западная художественная музыка, созданная с XVII века до наших дней. Её отличают сложная форма, профессиональная композиция, фиксированная нотная запись, жанровая строгость и исполнение профессиональными музыкантами. Включает как инструментальные, так и вокальные жанры и предназначена преимущественно для концертного исполнения.
3) Музыка, признанная художественно совершенной и сохраняющая свою ценность на протяжении веков. К ней относятся сочинения выдающихся композиторов разных эпох, независимо от стиля: например, Бах (фуги, хоралы), Чайковский (балеты, симфонии), Шопен (фортепианные миниатюры), Верди (оперы), Рахманинов (концерты, романсы) и другие.
4) В повседневной речи «классической» часто называют любую «серьёзную», «традиционную» или просто старую музыку, отличающуюся от современной популярной. Это может быть не совсем точное, но распространённое использование термина.

М

Мелодия

Мелодия — это основная музыкальная линия, которую мы легко узнаём или можем напеть. Она состоит из звуков разной высоты и длительности, выстроенных в определённой последовательности. Важно не только, какие звуки используются, но и то, как они сменяют друг друга — поднимаются или опускаются, плавно или с заметными перепадами. Эти переходы формируют характер мелодии. Мелодия часто передаёт главное настроение и делает музыку выразительной и запоминающейся.

Музыка

Музыка — это последовательность звуков, созданная человеком с помощью музыкальных инструментов или голоса, чтобы выразить чувства, идеи или настроения. Музыкальное звучание часто отличается плавным и логичным течением. Как правило, она подчиняется определённым законам, описанным в теории музыки.

Н

Нота

Нота — это символ в нотной записи, обозначающий отдельный музыкальный звук с определённой высотой и длительностью. Высота определяется частотой, длительность — временем звучания. Ноты являются основой для построения мелодий, аккордов и ритма. В европейской музыкальной традиции используется семь основных нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си (в латинской системе — C, D, E, F, G, A, B). Эти ноты повторяются на разных высотах в октавах и служат основой музыкального звукоряда.

Р

Реверберация (Ощущение пространства звука)

Реверберация — это эффект многократного отражения звука от различных поверхностей, при котором звуковые волны продолжают существовать даже после того, как источник замолк. Отражённые волны накладываются друг на друга, постепенно затухают и создают ощущение пространства и глубины. В музыке реверберация играет важную художественную и акустическую роль: она придаёт звучанию инструментов насыщенность, объём и ощущение пространства. Особенно значима в концертных и камерных залах.
Подробнее в статье реверберация и ощущение пространства звука.

Ренессанс (Музыка эпохи Возрождения)

Ренессанс — музыкальный стиль, господствовавший в Европе в XV–XVI веках. Для него характерны многоголосие (полифония), сбалансированная структура и строгость формы. В этот период активно развивалась инструментальная музыка: ричеркары, танцы, прелюдии и ансамбли из однотипных инструментов. Расширяется использование лютни, блокфлейты, клавишных и других инструментов. Среди композиторов эпохи — Депре, Лассо, Габриели, Таллис.

Ритм

Ритм — это организация музыкальных звуков и пауз во времени. Он определяет, насколько долго звучат ноты и как они объединяются в такты. Благодаря ритму музыка звучит с определённой регулярностью, движется вперёд и приобретает структуру.
В инструментальной музыке ритм помогает выразить характер произведения и отличить один стиль от другого, например, марш от вальса.

Романтизм (Музыка эпохи романтизма)

Романтизм — музыкальное направление, сформировавшееся в Европе в XIX веке (примерно 1800–1910 гг.). Для него характерны глубокие эмоции, личные переживания, свободная форма и выразительность. Инструментальная музыка этого периода часто вдохновлялась литературой, природой или народными образами. В это время активно развивались жанры, такие как симфоническая поэма, фортепианный цикл, концерт и баллада. Среди выдающихся композиторов — Шуберт, Шуман, Шопен, Мендельсон, Глинка, Чайковский.

Т

Тембр (Окраска звука)

Тембр — это уникальное звучание инструмента или голоса, которое позволяет отличить один источник звука от другого при одинаковой высоте и громкости. Он формируется благодаря частотному спектру (основной тон и обертоны) и изменениям звука во времени. Воспринимается тембр субъективно, как характер звука, его глубина, мягкость, яркость и другие особенности.
В европейской инструментальной музыке тембр играет важную роль: он определяет характер звучания таких инструментов, как скрипка, флейта, гитара или пианино, и влияет на выразительность и индивидуальность их звучания в оркестровой и камерной музыке.
Подробнее в статье Спектр частот и тембр.

Темп

Темп — это скорость исполнения музыкального произведения. Он показывает, с какой скоростью исполняется музыка и развивается её мелодия. Темп можно измерить в ударах в минуту (BPM) или обозначить словами, чаще всего по-итальянски: Allegro (быстро), Andante (умеренно), Adagio (медленно) и другими терминами, отражающими характер исполнения. В инструментальной музыке Европы темп помогает передать настроение, стиль и характер произведения.

Тональность

Тональность — это система организации звуков и аккордов вокруг центральной ноты, тоники, которая задаёт основную высоту и последовательность других звуков. Она помогает упорядочить музыку, создавая ощущение устойчивости, направления и завершённости. Тональность влияет на настроение музыки — она может звучать радостно или грустно, спокойно или напряжённо. Это зависит от используемого лада, набора звуков определённой последовательности. Чаще всего в европейской музыке используются два лада: Мажор передаёт светлое, радостное, торжественное настроение (например, до мажор), а минор — мягкое, грустное, задумчивое (например, ля минор).

У

Ультразвук

Ультразвук — это звук с частотой выше верхнего порога слуха человека, то есть более 20 000 Гц. Он не отличается по физическому устройству от обычного звука, но слишком высокочастотен для восприятия человеком. Ультразвук широко используется в медицине, технике и у животных. В музыке ультразвук напрямую не используется.
Больше информации и примеры см. в статье что такое ультразвук .

Отменить поиск, показать весь словарь

Краткий словарь музыкальных понятий и терминов